逆境求存

一名艺师，两只巧手，三条铁枝，四季更迭，五代相传。

与福建布袋戏有别，潮州木偶的生命脐带，是三条细长的铁枝。一支接往木偶的左手，一支接往木偶的右手，另一支则接往木偶的背部。在操偶师的铁枝操控之下，原本了无生气的木偶，瞬间化身为英姿飒爽的武生、风姿卓越的正旦，引领观众进入跌宕起伏的剧情之中……

时代的巨轮不停转动，随着科技日新月异的发展，如今老百姓的饭后娱乐消遣，已不再仰赖于传统艺术表演，取而代之的是，五光十色的综艺节目和影视剧。传统戏曲的市场需求渐走下坡，面对越来越小块的馅饼，部分艺师陷入分不到饼的窘境，年轻一代则宁愿退出争饼大战，潮州铁枝木偶出现了青黄不接的现象。

把镜头的焦距挪到槟城，潮州铁枝木偶戏、潮州大戏等戏曲文化，零零碎碎散播在各个角落，唯有神诞时才能看到百花齐放的景象。在潮艺文化贫瘠的这片土地上，杨氏和吴氏唱家班宛若一朵瑰丽的奇花，在岁月的洪流之中仍灿烂绽放。漫漫的历史长河，积淀了家族五代顽强不息的文化基因，也激荡着他们逆境求存的传承精神。

民族文化瑰宝

19世纪末，杨丙金带着老赛永丰潮剧团，从广东潮安府城远赴南洋讨生活。杨丙金的女儿杨清音，又名杨大妹，11岁那年随母亲李玉凤南来，跟随老赛永丰潮剧团，走遍马来亚、新加坡和印尼，最后在槟榔屿落脚。生于1951年的杜爱花，从小就跟随阿嫲杨丙金和母亲杨大妹穿梭在戏班之中，不过她对潮州大戏不太感兴趣，12岁就加入以木偶剧为主的老荣秀春班。

“我不会做大戏，木偶又太重了，所以专职打鼓。”

台上的杜爱花，掌控着木偶戏的节奏，一头短发威风凛凛。即使不是戏曲艺人，她却凭司鼓的迷人风姿，俘获一班忠实粉丝，想当年每次下班后，总有男男女女争着请她吃饭。从艺逾60年，杜爱花的人生几个重要阶段–出生、恋爱、结婚、生子，都离不开戏班。

“当年妈妈在大世界（现为新世界）演出，演到一半阵痛送院，在槟城医院把我给生下。”

在老荣秀春工作期间，经哥哥的朋友介绍，杜爱花认识了先生吴根阵。吴根阵个性淳朴忠厚，婚前帮家里卖面，也做过饼干厂。然而，当时的杜爱花并没有喜欢吴根阵，因为同一时期，她另有一名追求者，为人风趣，相比之下，吴根阵显得无趣。只是这位追求者被杜爱花目睹他欺负老实对手的技俩，个性仗义的杜爱花看不过眼，便把机会给了吴根阵。后来，杜爱花更被吴根阵的朴实与疼爱感动，相恋一年后，两人先订婚，才结为夫妇。

“我很喜欢戏班生活，膝下4名孩子，都是我在戏班做到生为止。”

在传统戏曲沦为夕阳行业之时，槟州政府致力维护传统文化的举措，却让潮州铁枝木偶的宿命迎来了转折。2008年，杜爱花获州政府颁发“槟城非物质文化遗产-传承奖”，2020年再下一城荣获“乔治市文化遗产贡献奖”。尔后，她与儿女们吴历山、吴惠婷、吴慧玲、吴历达，以及第五代吴欣怡、吴欣洁、吴亿韩，更坚定地守护与传承文化的火炬。

因为他们深知，这不只是一个家族的艺术，更是一个民族的文化瑰宝。

潮艺馆成员12岁至76岁

12岁的吴尹恩，是潮艺馆最年轻成员，加入剧团1年多。目前在学习大戏花旦，每周上课两天，从身段和唱念开始练起。吴尹恩对文艺活动特感兴趣，比如书法和华乐，而潮州戏曲正好符合她的期待。

吴尹恩回忆，第一天来上课时，只有她和大一岁的姐姐，其他成员刚好都缺席，但老师依然温柔和耐心指导，并且展现超凡唱功，让她们一路学获良多。对这名小学生而言，唱大戏最挑战的地方，是音腔。

“有时唱不上去会破音，但吴慧玲老师很有耐心，一步步指导直到唱得上为止。”

吴舜华是潮艺馆最年长的成员，今年76岁。从小就爱看潮剧、粤剧和古典华乐的她，从报纸得知槟城有潮州大戏时，二话不说马上购票前往观赏。

本身就是潮州籍贯的她，4年前加入潮艺馆，赴一趟圆梦之旅。回忆起参团的点滴，她仍感觉像是一场梦，毕竟那是她从小的一个梦想。

“潮州大戏不只是好看，也传递中华民族的八德，即孝、悌、忠、信、礼、义、廉、耻，适合教育孩子。”

4子女各司其职

第三代继承者杜爱花，打从孩子出世就把他们带到剧团里，在耳濡目染之下，孩子们个个精通十八般武艺，既擅长操偶唱戏，又可以把玩不同乐器。1989年，老荣秀春班主因年事高隐退江湖，杜爱花遂买下和接管该潮剧团，并易名为“金玉楼春潮剧团”，偕丈夫吴根阵与孩子们一同打拼事业。

如今家中4名子女各司其职，长子吴历山在2014年偕太太倪碧薇，创办了玉梨潮州木偶剧团。老幺吴历达，是掌管金玉楼春的团长。老二吴惠婷和老三吴慧玲，姐妹俩是操偶匠人，一生一旦，默契搭唱。后来吴惠婷远嫁英国，吴慧玲续挥着继承的旗杆，在2014年创立了潮艺馆。

位于打铜仔街的潮艺馆，是全马第一家潮州戏曲文化艺术空间。它发挥了凝聚传承力量的作用，不仅不分年龄开班授课，还活跃于推广潮州文化活动，比如潮文化艺术展、潮曲歌唱比赛，另外还走入校园办工作坊，为年轻一代散播兴趣的种子。

“对于不属于这行业的人，你不能采取被动的方式。观众的兴趣是需要培养的，唯有了解潮州木偶的文化底蕴后，他们才会产生欣赏的共鸣。”

吴慧玲表示，目前潮艺馆有近30名成员，年龄介于12岁至76岁，每周固定举办潮剧身段课、唱戏课、木偶课、弦乐与敲击乐课。艺术无国界，为了让不暗潮州话的人也看得懂，剧团早在2000年买了一台LED大荧幕，伴随剧情显示中英文字幕，为此吸引到许多年轻人和外国观众驻足观赏。传承，从一个人做起，但它不只是一个人的事。吴慧玲表示，在政府的致力维护、校园的积极推动、企业的鼎力支持、艺术工作者的不懈努力之下，潮州铁枝木偶才能渗入社区与街坊，继续在文艺的沃土里茁壮成长。

全家因潮州戏曲凝聚岁月荏苒，如今家族的潮戏技艺，已传承到第五代。23岁的吴欣怡，面容青涩，笑靥腼腆，但唱起大戏来，声嗓余音绕梁，气势不亚于前辈。

“从小我就在剧团里生活，放学后跟着家人来到戏班，阿嫲教我念口白，姑姑教我唱大戏。”

吴欣怡坦言，直到长大了，她才了解到潮州大戏和潮州铁枝木偶，是在槟城几乎失传的技艺，而这不仅是一份兴趣，更是这个家族的使命。吴历山的3名子女，从小学习操偶、唱大戏、玩乐器，大姐吴欣怡集多项才艺于一身，22岁的妹妹吴欣洁担任司鼓一职，是团队里的灵魂人物，17岁的弟弟吴乙韩则擅长扬琴。

“白天读书，晚上做戏”的日子，即使忙得喘不过气来，吴欣怡却乐在其中。对于这名拉曼学院工商管理系学士生而言，潮州戏曲不仅是一份有趣的职业，更是把他们全家凝聚在一起的纽带。在牙牙学语之时，她就开始接触木偶。如今，无论8寸、10寸、14寸或18寸的木偶，她都能游刃有余地操控。9岁那年她开始学大戏，也担纲过敲击乐、行政票务等台前幕后职务。

“最挑战之处也是最好玩之处。为了胜任不同角色，我会依照剧本去揣摩，这个木偶或大戏角色，究竟经历过些什么，该如何把角色的神韵演绎到位。”

“当然，我也很喜欢潮剧的服装、头饰和彩妆，整个人打扮得光鲜亮丽，站在台上和家人一同表演，感觉就是超赞的！”