潮剧的变革与现代化 ——从南华潮剧社的《典妻》谈起光华日报

到新加坡华族文化中心看现代潮剧《典妻》的时候，刚好是母亲节（2024年5月18日）。看了这出戏令人感慨万千，对女性在早年中国的悲惨命运：身体受到肆意蹂躏，精神受到伤害，尊严受到摧残，令人感到震惊和愤怒！

知道什么叫“典妻“吗？把自己的妻子当成货物，典当给另一家人当妻子3年，为他生孩子，3年后才能离开。这就是南华潮剧社最新的现代潮剧《典妻》的内容。很荒谬是不是？在古代的封建社会里，女人的地位是如此的卑微，受尽欺凌。

剧中的女人为了救活她生病的孩子，加上她丈夫的嗜赌与无能，无可奈何进入另一家当生殖机器，3年后回家，她的孩子却仍然病危。

从小听潮剧长大的我，从未听过《典妻》这出戏，显然它并不是潮剧中的传统曲目。潮剧为了在现代的社会里面挣扎求存，这些年来不得不做出一些调整和变革。

南华潮剧社这出《典妻》结合了传统潮剧的各种元素，也加入了现代话剧的一些概念和现代科技，从5月8日至12日一连演了5场。我看的是最后一场，欣喜地看到也有年轻人来欣赏！

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故事内容是说民初一家贫穷人家，丈夫嗜赌成性，儿子又生病，被逼无奈，妻子翠兰只能听从丈夫的话，被典当到一家秀才家里当“典妻”。她在秀才家生下孩子，却只能以奶妈的身分为孩子喂奶。3年过后回家，她的大儿子已然奄奄一息。这个故事突出了母爱的伟大，为了孩子，翠兰愿意以100个银元被典当到秀才家，受苦受难，为的是救她病重的孩子。

本剧导演是来自上海音乐学院表演系的副教授吕岩，作曲者是广东潮剧院资深导演吴殿祥。制作人徐晨子、舞台设计王履玮、灯光设计罗林、多媒体设计戴炜以及服化设计邵旻等，也都是来自上海戏剧学校的教授或教师。

演员方面，21岁的本地潮剧演员陈玮恬的表现令人刮目相看，特别是最后第5场，翠兰忍痛离开出世不久的小儿子，又归心似箭惦念着家中患病的大孩子，内心的悲痛、凄苦、矛盾和无助，表现极为投入。她的唱腔也比以前进步，虽则在唱高音时仍然不够稳定，未能完全得心应手。

饰演秀才的陈运龙把秀才那种好色又怕老婆（大娘）、急切渴望翠兰赶快为他生孩子的心理刻画得相当成功。我特别爱听他那把苍劲的老生唱腔，它让我想起《告、亲夫》中饰演家翁的张长城那纯熟浑厚的嗓音。特别要提的是一些过场时幕后的代唱，男声的唱腔很有水平。

饰演秀才原配夫人的李秀芳也演得很好，颇能把握那种嫉妒、不安、无可奈何又狠毒的心理和个性。而饰演丈夫树根的李延芳，论演技和唱腔都不错，可惜身材稍微瘦小了一点，站起来比陈伟天还矮。同时因为是反串，一开腔就知道是个女的。我觉得这个角色假如由一位男性来扮演，效果会更好。

在舞台中央设立一个圆台，圆台外围有一个可旋转的环，在潮剧里面算是个突破，也的确有一定的效果。不过这样的设计只适合一些人物少、较小型的演出，假如是战争场面，中间摆这个舞台就会限制了各种动作。舞台背景的制作相当讲究：像开场时的陋屋，窗口昏黄的灯光，还有后来的闪电雷鸣，淅沥淅沥的雨点从屋檐上落下，不管在视觉上或听觉上，都非常逼真，加强了剧情的感染力。还有翠兰的孩子春宝并没有真正出现，而是以布幕投影的方式，加上声音来模拟出小孩的形象。

本剧也加入了所谓的沉浸式演绎方式，就是在舞台中央圆台两旁列队分开坐着两行身着民初服装的演员，有些还在刺绣。它能够制造一种文化氛围，同时也让演员对剧情能够感同身受，表演时更加投入。其实这种方式并非什么新鲜事，本地的南音团体湘灵音乐社在舞台上就经常有这样的安排。不过这在潮剧里也算是比较新的概念，值得一试。

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音乐方面，稍微有些突破，除了传统的潮剧曲调以外，也听到了中国广东潮剧院资深导演吴殿祥所作的曲，其中有些旋律还是比较新的，不过仍然带着浓郁的潮曲韵味。间中有几段应用了华乐的手法，例如以二胡华彩式的独奏，来表现出演员内心那种痛苦、挣扎和不安，在效果上是很不错的，但在听觉上就给人“不是潮曲”的感觉。到底这种改变是好还是坏？目前要作定论还嫌太早，我觉得不妨多作尝试。在第5场中除了主角的唱腔以外，也加上轿夫那些对位式的吆喊声，这是颇具效果的作法。

关于潮剧的创新和变革，总会引起一些保守主义者的批评。他们很迷信所谓的“原汁原味”，经常以自己的听觉习惯为准，对地方戏曲的一切改变和改良嗤之以鼻。在他们的心目中，地方戏曲应该保持“原来”的样子，以及他们最初听到的潮乐的样子，那才叫“原汁原味”。殊不知时代变化太快了，人们的听觉习惯受到生活习惯改变的影响，旧的一套已经不能够满足人们听觉和视觉上的要求，必须做一点改变和创新，才能够引起人们的兴趣。

其实世界上各种艺术，都是跟着社会的进步而不断的改变的。那些一成不变的的剧种最后可能因为失去观众而自生自灭，无法在这瞬间万变的现代社会中生存下来。所谓的“原汁原味”，其实都是以时间做背景的。我们现在听到的所谓“原汁原味”的潮剧，可能是指上世纪七八十年代的潮曲。试想在三、四十年代所听的潮剧会跟上世纪七八十年来听到的一样吗？肯定是不一样，因为在乐器的发展上各种乐器不断的改良，唱腔上不断的改进，这都会影响潮剧的演进和呈现方式。艺术跟着不同时代而改变，这是必然的现象。好的变革能够保留潮剧原来的精神面貌和内涵，增加其时代性和艺术性，使它变成更适合当代人欣赏的剧种。潮剧为了能够在现代的社会里继续生存，这些年来已经慢慢的做了一些变革。这些变革现在看来是好是坏，目前仍然无法断言，但这种改革的精神是值得称许的。