报道/ 张健欣
摄影/ 曾国权、陈友晋、破浪布袋戏脸书专页
视频/ 温祥开、陈沛铭、许志威
文化传承，就像延续一道光，从钻木取火，到油灯照明，再到爱迪生发明的电灯泡，一盏灯熄了，另一盏再亮起，只要光还在，传承就不会断层。
槟城历史最悠久的布袋戏班 – 鸣玉凤掌中班，去年8月熄灯走入历史，黄细汉卸下了文化传承的包袱，如今四处散接工作。
随着槟城历史最悠久的布袋戏班- 鸣玉凤掌中班，在去年8月熄灯之后，布袋戏作为福建的民俗文化，并未因此凋零，反而有另一班新生力军- 破浪布袋戏，肩负起传递文化火炬的使命。
文化，是一个民族的灵魂。木偶本无血魂，在操偶师套上之后，倏地被赋予生命，化为指尖上跃动的精灵，一边吟唱红尘的兴衰起落，一边将乏味文学化为生动故事，让观众的情绪，随着剧情的跌宕起伏，随着木偶的活灵活现，霎时起落浮沉。
明末时代，一名来自福建泉州的书生，因考试落第沦落街头，开始以说书方式维生。由于内容涉及政治，为免惹祸上身，于是他以木偶代言。布袋戏，或称掌中戏、木偶戏，由此诞生。
布袋戏始于17世纪，随着先贤从福建到南洋谋生，就开始在大马民间流传开来。1930年鸣玉凤掌中班成立，槟城的布袋戏走向了辉煌时期，那年代尚未有电视节目，在每个月悬高空的夜里，它就是城乡里的消遣活动。
“咚、咚、咚”……响彻云霄的敲锣，为布袋戏掀开序幕。倏地人们把凳子搬到台前，左邻右舍也从窗口探出头来，现场顷刻高朋满座，人群不分男女老少，布袋戏俨然是那年代夜未央的诠释。
然而，随着电视节目渐加丰富，智能手机席卷百姓生活，戏台开始从人声鼎沸，走向人潮凋零的宿命。如今，布袋戏仿佛为酬神仪式而存在，即便有民众驻足观赏，也因听不懂传统闽南语，而像过路雨般匆匆离去。
就连负责操弄木偶的艺师，也出现了青黄不接的现象。纵观操偶师，都是两鬓斑白的老年人，哪还会有朝气蓬勃的年轻人，愿把这门夕阳行业当全职工作，或作为主要收入渠道？
鸣玉凤掌中班已转售 第三代黄细汉转自由职业者
再过6年，鸣玉凤掌中班将迎来100周年。遗憾的是，这个布袋戏老行家，撑不过一个世纪，去年8月正式走入历史，位于打铁街巷仔（Lorong Toh Aka）的陈旧招牌，也难逃被拆下的宿命。
鸣玉凤掌中班第三代接班人黄细汉（71岁），自去年从移动楼梯摔下后，脊椎锁了8颗螺钉，如今再无法久坐。经过一番斟酌，她痛定思痛，决定把鸣玉凤转售，并展开了自由职业者之路。
黄细汉感慨：“3个孩子都有自己的工作，要供房供车，岂能靠这行业维生？”
上世纪30年代，来自中国福建南安的黄礼方，飘洋过海来到南洋，并在槟城成立了“锦兰阁”布袋戏班。后来，他把操偶和唱戏的技艺，传承给儿子黄廷瑞。25岁那年，黄廷瑞继承衣钵，并为戏班另取名“鸣凤阁”。
黄廷瑞育有8名子女，其中6名都向他学习操偶和唱戏。待女儿长大后，黄廷瑞将布袋戏班交给次女黄秀金掌班。在黄秀金臻达退休之龄时，女儿反对她继续掌班，于是守护文化的担子，就落在了五妹黄细汉身上。2008年黄细汉当了班主后，把戏班定名为“鸣玉凤掌中班”。
黄细汉透露，每场布袋戏演出收费约1000至1600令吉，扣除了交通成本，再由4至5人平分后，也不过数百令吉。逢淡季，每个月可能就一两场演出，若作为养家糊口的财粮，肯定是入不敷出。
“不过布袋戏，工作尚算轻松，只须背剧本、动手指、开嗓子，不会太耗神费力。有些剧本背了10多年，演出都不必看稿了。”
她笑指，有时受邀到外坡演出，比如安顺或马六甲，工作完毕之后，还可惬意走逛，寓旅游于工作。
如今，鸣玉凤掌中班仅剩5名成员，包括她的六妹黄素月（69岁）、七妹黄爱珍（67岁）。所有道具均已售予筱玉隆闽剧团，包括象征性的鸣玉凤戏台板。转为“打工族”之后，她的心境犹如轻舟已过万重山，在不必承担开销成本的情况下，轻松为筱玉隆、新金凤等戏班演出。
这天农历三月初三北极玄天上帝千秋宝诞，《女侠红蝴蝶》开演在即，黄细汉向记者挥了挥手，采访也告一段落。画面凝固在笑靥绽放的那一刻，卸下了文化传承的包袱后，她笑容里仿佛多了一份自在。
破浪布袋戏 为传承而乘风破浪
1）林云濠 38岁，破浪布袋戏团长
一名大学毕业的工程师，何以踏上布袋戏之路？人生毕竟不按科学原理走，两条看似毫无交界的平行道，在兴趣和热忱的致力推动之下，也总有交汇的一天。
2013年，理大文学院民族音乐学教授陈瑞明收集槟城老戏班存留的资料，计划撰写成书。翌年，陈教授发起一场实验剧，找来热爱台湾歌仔戏的工程师林云濠，与一班年轻团员们共搭文化传承的列车，一同上门拜师鸣玉凤掌中班资深偶艺师。2015年，这班新生代连同皮影戏等表演艺术，在母团Ombak-ombak ARTStudio的召集下，于乔治市街头第一次正式演出。
2017年，云濠团长决定把团队给整合，起名为破浪布袋戏（Ombak Potehi）。创立之初，团员只有7、8位，皆来自不同工作领域。巅峰时期，团员人数臻达15位，年龄层从20到35岁，担任团里的偶师、口白师和乐师。为何取名“破浪”？林云濠表示，他们想为传统创造新格局，赋予槟城布袋戏新生命，展开一段为传承而乘风破浪的旅程！
“传承文化不该只是口头禅，而是身体力行的行动。”
随着新生力军的崛起，离不开生旦净丑杂角色的布袋戏，竟开始出现巫印民族、美猴王与唐僧、舞狮舞龙等崭新角色。以新马一带古旧福建话为主要媒介语的布袋戏，也混渗了入乡随俗的语言与民谣，让观众有耳目一新的感官体验。另外，破浪也秉着传承的使命走入校园里，推广布袋戏表演和布偶脸谱彩绘活动，打破了种族和年龄的藩篱。
“我们不期待你会爱上它，但我们必须让你知道，槟城有这么一个传统技艺。”
毕业自北方大学工商管理系学士的林云濠，目前正职为槟城戴尔公司电子零件采购部主管。他表示，虽然布袋戏已沦为夕阳行业，但槟城毕竟五步一小庙，十步一大庙，市场需求仍广泛。2023年4月，破浪布袋戏在COEX共创空间迎来了首家总社，成为栽培人才的温床。他欢迎新成员踊跃加入，无年龄和时间限制，只需一颗满怀热忱的心。
破浪布袋戏改编传统剧目的代表作包括了《路遥知马力之天赐良缘》（2015）、《西游记之观世音收伏红孩儿》（2016）、《邂逅槟榔》（2017）、《自由的天空1957》（2019）、《汉丽宝公主》（2022）、《西游后传：鬼婆之爱》（2023）等，曾到海外城市如东京、台湾、曼谷演出，让布袋戏从酬神仪式跃升为一门国际艺术表演。
2）查斯妮扎（Jaznizah）30岁，破浪布袋戏团员
咦？这没听错吧？布袋戏竟有马来对话！
作为新潮布袋戏的鼻祖，破浪融入了诸多道地元素，比如巫裔布偶的角色。说时迟那时快，查斯妮扎把手套入布偶，再让它缓缓登上戏台。原本的传统福建话，瞬间切换为马来话，像换了电台频道般，成功吸引观众的注意力。
查斯妮扎的父亲是马来人，母亲是华人，她口操流利马来语和英语，略懂福建话和华语。2016年加入破浪布袋戏，随团到泰国曼谷演出，之后就一发不可收拾地，栽倒于布袋戏的独特魅力。
“布袋戏是一门传统艺术，我想让它来个华丽蜕变，成为每个马来西亚人都看得懂，也想要更了解的文化瑰宝。”
不仅父母给予她支持，身边许多巫裔同胞，也因她开始认识布袋戏。就像皮影戏、娘惹糕般，查斯妮扎冀望这门手艺，能突破种族和年龄的界限，成为大马珍贵的文化遗产。
3）余欣祝22岁，破浪布袋戏团员
与破浪布袋戏的结缘，始于2022年槟城庙会。身为庙会工委的余欣祝，无意间接触到破浪的摊格，并在云濠团长的邀约之下，加入了破浪大家庭。
“在这之前，我对布袋戏一无所知，连一场表演都没看过。”
2022年《汉丽宝公主》是她参与的第一部演出，担纲汉丽宝公主角色的口白师，直到2023年远赴日本演出《西游后传：鬼婆之爱》，她才开始参与操偶，兴趣的种子开出了一朵花。
身为一家烘焙坊的店主，余欣祝仍乐于拨冗练习，每每靠近表演档期时，和团员们每周3至5天密集培训。如今她操偶已游刃有余，双手各持一只偶，在角色转换和声线更迭之中，把剧情绘声绘影地呈献出。
“每次演出我内心都异常澎湃，观众的反应与民众的反馈，是我持续做下去的动力。”
4）谭永亮 28岁，破浪布袋戏团员
世间许多缘分，都始于一句“有空过来看看”。
当年友人一句“有空过来看看”，让谭永亮前往Lorong Toh Aka，驻足观赏鸣玉凤掌中班演出布袋戏。站了40分钟，却丝毫不疲惫，反而兴致盎然。人在现场的云濠团长，见他眼里熠熠闪烁，遂邀他加入破浪布袋戏。
生于柔佛州，谭永亮祖籍广东，目前是一名记者。2022年成为破浪一员，他先从字幕君开始做起。今年2月庙会是他的首场演出，负责操偶丑角林啊义，一名刚下南洋创业的商人。
“我是个演出前容易紧张的人，充分准备很重要，那是自信心的来源。“
当时为了这场演出，他还把两只布偶带回家，下班后发奋勤练。平时在家说惯粤语，因此用福建话演出，对他而言是个极大挑战。不过挑战当前，他欣然接受，下了一番苦功，最终交出了亮眼表现。
”我热衷于传统文化，要保留与宣扬文化，未必需要大笔资金，努力做好一件事，也可以为其献一份绵力。”
蒲爱玲 槟城南山寺秘书
“每次神诞要到的时候，庙方理事会先进行一番讨论，要以什么形式进行，包括布袋戏、木偶戏、潮州大戏、福建大戏、歌台等。理事会达成协议之后，庙方再用圣杯形式问神，一阴一阳表示神明认同。” 她指出，布袋戏酬神，一般进行3天，即神诞前一天、正日与后一天。一般先贺寿，再开始表演，时长1小时左右。每场收费2000令吉左右，不同戏班有不同收费标准。
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