适逢今年为马中建交50周年，《光华日报》与中国国家一级美术师曹玉堂联办“墨与情”画展，以艺术文化交流的方式庆祝两国建交迈入新的里程碑。为此，曹玉堂特从中国带来200多幅具备中国各派传统画家风格与特点的自创画作前来开展，还与本报分享他对传统艺术前景的信心，他相信，即便人工智能再进步，只有完美，没有灵魂，是无法取代人类艺术家独一无二创作的。

工笔画古代人‘相机’传达个人思想

中国国家一级美术师曹玉堂，是素有马背上民族之称的内蒙古人，大师谈吐之间温文尔雅，在10岁时，他就在父母的安排下，练习传统工笔画。“我的父母相当重视传统文化教育。”虽然是父母之意，但曹玉堂的心里也没抗拒，他依稀记得当时10岁的自己，没有其他的娱乐活动，就依着父母的安排学习。当时的他对于传统工笔画，没有抗拒，但也谈不上喜欢。

学了一段日子后，他发现自己一天不画，就觉得好像缺了什么，这才晓得自己已爱上工笔画了。除了工笔画，他也学习各种画技，如中国画的写意工笔、西画的油画、素描，他也认真学习。不过，随着生活历练的增加，曹玉堂发现自己比较喜欢传统的工笔画，就选择依着本心出发。“其实更重要的是在画里表达个人思想。当你对传统文化有深刻理想后，那时你创作的每张画是要体现自己的思想认知。”

他说，中国传统工笔画的功能是为宗教服务、为皇室服务以及记录当下现况（纪实）。他以中国历代帝皇图、千里江山图、清明上河图为例子，这些都是古代画家以工笔画技法记录的真实情况。“在古代能够真实的记录当时中国社会和环境的现况就只有工笔画。”

他幽默指出：“这是因为当时没有相机，工笔画就是古代人的‘相机’，但是工笔画比相机更高端的是它能表达哲学精神，即它能传达个人的思想，如佛道儒的想法。”

他娓娓道来，中国的哲学文化体系有儒家文化，道家文化和佛家文化。儒家文化的中心思想是心诚则美，中正平和，所以作品呈现让人感觉大气端庄；道家注重的天人合一，追求宇宙自然发展演变，作品呈现让人感觉脱俗出尘。而佛家注重的是明心见性，忘掉俗世的欲望，它的作品呈现引导人们心生慈悲，心向光明。

他续指出，不管是中国还是西方的古典画作，两者都有共同的宗旨，即是为宗教服务的，而且画风都是受到建筑物的制约。他举例，在中国南方的建筑物多数是木制，高高的厅堂，窗明几净，所以他们在画纸上的用色都偏向淡雅清新，以便适合悬挂在墙壁。

“那西方的油画为何都是色彩鲜艳明亮？这是因为他们的建筑物都是石头制作的，如城堡。城堡的特点是阴暗，光下暗。窗口小。所以油画的决定是色彩要明快，色彩触觉强，对比要强烈，以便适合悬挂。”

艺术家不但要继承更有责任传承

在传承和发展中国传统文化方面，也是中国工艺美术大师的曹玉堂认为，身为艺术家，不但要继承，更有责任传承下去。“当年我的老师，跟我说，老祖宗给我们留下的宝贵文化，千万别砸在自己的手中。所以这么多年，我都在认真收集，积累过去这些前辈们留下的各方面的资料，各种技法和思想，希望将来把它们传下去。”

“可是传承方面出了状况，这是因为人们太过依赖录像机，相机，或视频来学习绘画。真正的核心文化精神是必须言传身教，这是再高科技高清的摄录机也教不到的精神传承。比如说，学习勾线法，我们可以看着荧幕学习，一笔就勾画出来了，人们可以研究勾线的角度和力度，但是很多人不知道手指拿笔的时候，他必须是全身最放松的状态，只有手，肩，肘，特别放松，人才能感受到笔尖和纸张的摩檫力，还有行笔中的力道，才能掌握这技法。”

他强调，这些都是需要面对面学习，才有机会练就的深度修为。“影像技术确实可以让一些基础技术普及，但是想在这领域达到更高深的成就，就无法靠观看影像学习。”

通过画作用唯美阐释人间善良

也是中国国家画院研究员的曹玉堂说，艺术家应“知美而行善”，艺术家通过创作唯美的作品，让人看了心生美感。“人一旦心生美感，就会厌恶丑陋，有了向善之心，就会讨厌自己的恶性。所以，我通过我的画，用一种唯美，来阐释人间的善良。”

惟曹玉堂说唯美并不等同于完美，因此，他对于当前发展得越来越蓬勃的人工智能（ARTIFICIAL INTELLIGENT，简称AI）似乎有取代艺术家之势，不表担心。

“首先，AI的功能是尽量纠错，即任何一个作品都是完美无错。而艺术呢，恰恰是每一位艺术家的每一张作品都是不一样的， 而每一张作品总有错误，我们是产生作品里的缺陷美。人为艺术，必然有缺陷的，这恰恰是AI技术设计逻辑上所做不到的。AI画风追求的永远是极致的完美，它不断在纠错。而我们的艺术是容许技法有错误，而恰恰是有缺憾，思想才能填补，让别人在欣赏我们作品的时候，才能从这空缺融入自己的感情，这个正是完美的AI出现的缺陷。”

他续指出，个人的作品，代表个人的思维和价值观，这是独一无二。“AI做得再好，也做不到这点。可是人们很多时候疏忽了本身的品牌价值。”

李兴前：马中建交50周年艺术文化交流

在与曹玉堂大师的展前交流会中，本报总经理准拿督李兴前指出，这是《光华日报》与中国国家一级美术师曹玉堂首次联办的马中建交50周年的画展，主题为“墨与情”，“墨”指的是曹玉堂大师画作，“情”是马中之间的友情。

“两国建交，《光华日报》以各种性质的活动来促进两国民间的交流，建立友谊。而艺术文化交流确实是优质管道。马来西亚艺术家热爱中国传统文化和艺术，而且深入研究，创作了相当多的作品，这次曹玉堂大师把蕴含中国各派传统画风的自创作品带来，这对本地画家而言，无疑是很好的交流机会，也是互相学习的良机。”

曹玉堂大师指出：“马来西亚本身有自己的历史和璀璨的文化，艺术，是世界艺术宝库里的珍宝。就如我常说的‘自己民族的，自己国家的文化就是全世界独一无二’。中国文化也是举世无双。因此，联办画展是促进两个民族文化之间交流、理解、信任的模式，它产生的影响远超过文字。我也想借这个画展，促进马中的艺术家互相交流、理解、欣赏、学习，产生民族之间的友情与信任；艺术无国界。”

为了让大马人民真切感受到中国传统画各个流派的美好，各个名家的特点思想，曹玉堂与他的团队不辞劳苦，把具备各派传统画家风格与特点的自创画作带过来马来西亚。“这是无法通过照片或影像来感受，是要人们直接接触画作，才能感受画里的神韵。”

他进一步解释，就像传统中国工笔画，需要直接观看画作，才能观赏到画家的观察入微。“中国古代的画家是非常写实的，作品呈现都非常逼真完美，这是因为他们观察入微，对事物的观察，从开始，到消亡，或动植物的各种动作，都观察得巨细靡遗。合乎大自然的理解，这一切让我们在绘画的过程，放弃自身加注于自然变化的理解，全面尊重天地万物的自身自然演变的过程。尊重大自然，不要强行去改变。”这种“天人合一”的精神也体现在他的作品里头。

庆祝马中建交50周年光华日报与中国国家一级美术师曹玉堂联办“墨与情”画展

展出日期：2024年4月19日至4月25日

开幕仪式：2024年4月19日（周五）
时间：早上10时30分-下午6时
地点：光华展馆  19, Lebuh Presgrave, 10300 Penang.

 

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