报道：刘慧贞
摄影：陈友晋、受访者提供
新锐服装设计师白雅慧，生于马来西亚吉打，于2016年自创服装品牌PAYAHUI。
敏感与细腻，是一份上天赐予的礼物。无论白天昼夜，只要对周遭事物稍有感受时，白雅慧便会把它们投射到创作上。从她的服装作品中可以发现，她让自身的敏感细腻，转化为一种能量。这位来自大马的新锐服装设计师，带着自身品牌PAYAHUI，正准备无限绽放。
在英国进修完毕后，白雅慧回到这片孕育她的土地，并在2016年创办自家服装品牌PAYAHUI，她的工作室坐落在槟岛日本新路（Kampung Malabar）。在这儿，她拥有着3位年龄兴趣相近的工作伙伴。
PAYAHUI曾为ASTRO与一些红人提供服装，而白雅慧也在中国、法国、大马（吉隆坡、槟城、吉打）等参与时装秀，展示自家作品。
她出生在吉打，早于升学时期就来到槟城，就读赤道艺术学院。如今，她也在槟城成立自家工作室，与这段城市始终维系着缘分。
白雅慧曾到英国密德萨斯大学（Middlesex University London）深造，这是家注重艺术设计的大学，她在那里继续进修设计专业。在英国留学的生活，除了课业、逛艺术展、美术馆之外，她也获得几次宝贵的学习经验，遇上Natascha Stolle和Inbar Spector这两位贵人。
设计师Natascha Stolle专为英国当红乐队ColdPlay设计服装，雅慧回想那时下课，她都会到Natasha的工作室坐坐，纯粹学习。
大马设计师都能一手包办
“在Natascha Stolle 身旁学习的日子，更多的是在证明自己的能力，展现自己能做些什么。外国人的兴趣是在设计，所以他们并不是什么都会，比如说，一些设计师的打板、剪裁技术等都比较生疏，许多工作都由别人代劳。我在那边就什么都做，也感觉自己什么都能做。”
雅慧也提到一个特点，大马出生的设计师能够从设计、剪裁到打板都一手包办。她解释道，马来西亚的教学是从零开始教起，学生们从零基础开始把底子打好，从光秃秃的一片纸开始设计，再掌握其他功夫。
“如果在国外亲手制作一件马来套装（Baju Kurung），大家都会赞赏不已。”
雅慧在完成大学课程后，转而到Inbar Spector工作室面试。当时，Inbar Spector是时尚界新崛起的设计师，无论是Vouk杂志、知名艺术家等，都锁定他设计的服装，她更认为这是绝佳的学习机会。
“对我来说，Inbar Spector的创作非常特别，他的一些手工设计令人揣摩不出如何构造，所以我很向往到这里学习，二话不说就去应聘了。”
她形容，Inbar Spector用板是超乎想象的，已然接近魔法师的程度。什么程度？那就是把模特儿“锁进”衣服里头。
“他的服装设计用了上百片的板，因此服装都太重了，普通拉链支撑不了，只能用锁的。”
雅慧说，如今Inbar Spector已退隐江湖，而她也牢记他的叮嘱和鼓励，感恩他总是推动自己去完成任务。
以线条创造视觉冲击，呈现能量
从事艺术的人们或许都有个共同点，就是常常徘徊于失控与自制之间。
雅慧说，在Inbar Spector的实习经历，影响了她观赏事物的角度，还有在美学和感官上的一些感想变化。她并不是从小就对服装有兴趣，而是对美术、艺术、美学这类事物有强烈的感觉。踏入了时尚界，她的设计风格自然也倾向艺术那一块，不过这种风格坚持了2年左右，因为她在后来明白道，这个倾向无法支撑自己的品牌。
“我很喜欢探索空间和形状，这类创作展现在台上时是能产生影响，不过在离开舞台后却没了受众。”，雅慧说道。
意识到这项事实后，雅慧在创作模式上产生了变化，从惯用艺术派的形式，到如今学会了节制。她作出了调整，尽量不把以往爱追求的形式放到服装里头，反而是转为线条美感的创作。如今的她依旧忠于自己的创作，希望在每一件作品里头呈献出力量感。
“我的最终目的，是希望带来视觉上的一种突破和冲击，使人感受到一些能量。”
在2022年度乔治市庆典上所呈献的作品——“errornetworking 1”系列，PAYAHUI品牌展现了丰富视觉冲击的作品系列，以交错的互联网为主题核心，把注重点都放在线条上，产生错落有致的美感。
雅慧提到，当时受托把槟州代表性质的元素融入服装里头，于是她脑海中立即浮现了槟威大桥。
“槟威大桥上车子的速度、车辆的曲线，我都以这些线条为灵感。”，于是诞生了“errornetworking 1”系列。
雅慧也表示，如今的她更注重线条的设计、铺排等，从中感受并获得力量。
高敏感度细致，彻底感受作品
专心一致在创作设计上的雅慧，其实是高敏感人群。不同的经历也让她获得了些许变化，如今她不再抗拒与人互动，说服自己跨步走向大舞台。
“以往别人和我说话，我不一定会回答。不过，若要创业，我一定得和别人沟通，一定得和别人分享我的灵感是什么，我的设计特点是什么。以前的我非常内向，但如今我意识到，我必须要学习，如何为他人讲解我的品牌，我的创作理念。”
有着比一般人更细腻的感受，雅慧对周遭的敏感度相当高。她的这些特质展现在创作上时，尤为极致。若服装上的线条、角度、颜色等不到位、感觉不对，都足以让雅慧陷入漫长纠结。
问到需要花多长时间去完成一个设计，她回答说最少也要三、四个月。
“想不通的话一年都有可能，我可以为了一片东西，改了又改，甚至改了整整一个月。”，对于这份纠结，雅慧说自己依然在修炼。
她解释道，在纸稿上设计服装后，会再用电脑绘制一遍，但平面设计无法直接制成服装，需放在模型上立体测量整修。
“比如说在电脑平面上，服装呈现出来的感觉本来是比较凶悍的，但是放在模型上却变善良了，这时我反而不那么喜欢这个感觉了。”
必须把一切调整得舒心，抓到完全正确的感觉后，这个设计在雅慧的标准里才算过关。
雅慧说，他们的工作室有4个人，其中3个都是同类，都属于高敏感人群。另一位负责公关职务的同事则恰好相反，较活泼开朗的性格也成了工作室里的润滑剂。而雅慧也认同，设计师这一行业特别容易出产高敏感人群。
“我在这一路上遇到的很多朋友、贵人都会帮助我，大家了解我不善表达，在很多时候都会助我一把。”
将日常绘画作为服装设计灵感
身为高敏感型人，感受不好时，雅慧就会沉醉在漫无目的的绘画之中，她也喜爱画昆虫，尤其是蚱蜢，她专注在昆虫的脚只上，而后将之引用于服装设计里头。
对她而言，无拘束的绘画是场美术疗愈过程。在设计线条的安排和力量感的铺张时，她都非常享受，这对她而言是治愈的。专注在这件事情时，她能够忘掉杂念，忘掉繁复的日常事务。
她许多服装的创作元素，都是把绘画里的一些线条设计放到里头，她所喜爱的事物，最后都能成为创作的一部分。
雅慧说，自己也曾想过设计男士服装，但她认为这需要具备一定的功夫，若有时间去做得更好的话，那她便会开始去尝试。
“我比较擅长女性服装，我也比较能从里头发掘乐趣，因为它能去到非常多的面向，更加细腻。男士服装带给我的感觉较平，每件男士服装当然都有不同的地方，但这些都非常细微，所以我必须拥有非常极致的品味和感官，才有把握去设计男士服装。”
“我对男士服装也相当有兴趣，但仍需要多看、多学、多做。”
如今，她也经营着副牌子 Truth No Shame No Guilt（TNSNG），这是属于个性上较柔，也较为日常的服装设计。
“只要我还有感受，那灵感就会常有。”，由于自身的敏感体质，雅慧说许多事物的形象、变化都常常在她大脑里运转，也在感受里迸发。
对于雅慧而言，她希望更多的往外发展，去到国际平台，让大家看看她的服装设计，评一评，不管好的坏的，只要能够进步，对她来说都是莫大收获。她认为作品不能只是收着自己欣赏，收获多面性的评价才能走更远的路。
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