文：郭永秀

福建戏是我从小就在丽的呼声听到大的地方剧种之一。可惜这些年来，新加坡的福建戏比起其他的地方戏曲，在演出水平上似乎没有太大的改进。2023年3月19日，我受邀出席了新加坡传统艺术中心在国家图书馆3楼的戏剧中心，呈献的《狮城戏曲荟萃》之新编福建戏《水仙花开时》，却让人耳目一新，觉得福建戏在新加坡仍然具有很大的潜能。只要从事福建戏的朋友们不放弃，奋起直追，我相信一定能够在本地剧坛上开出灿烂的花朵。

这次的“卡士”非常强，包括编导张姗兰、导演蔡碧霞、艺术指导李传雪、作曲柯铭峰等。男女主角分别由三组人表演，在不同的场出现，这也是一个很不错的安排，能让多一些人有机会参与演出，同时也可以通过这次的演出，互相学习、揣摩。总的说，在三组演员中，最后那一组表现比较好。

《水仙花开时》的剧本是叙述陈文辉与白雪芸新婚3月，文辉赴京赶考，将年迈双亲付托于雪芸照顾，并赠与水仙花玉坠作为长相厮守的承诺。岂料隔年大水成灾，二老先后离世，留下无依的雪芸。文辉晋升知府，回乡寻妻，却错过相逢的机会。雪芸寻夫，却以为夫已另娶他人，抑郁而终。十年后两人在水仙花开之夜相逢，却只能阴阳两隔，互诉衷情。人鬼殊途，只能留下遗憾。

严格来说《水仙花开时》并不是一个理想的剧本，有些情节有些牵强。在那男尊女卑的年代，男主角陈文辉做了官，又以为女主角白雪芸改嫁以后，十年未娶新妇，显得不太合理。另一点是剧本的重点在于女主角死后，仍然能够与男主角会面，互诉衷情。古代的社会由于封建制度以及男尊女卑的思想作祟，许多戏剧中都加入了鬼怪之说，以满足一般人对建立一个公平社会的期望。现代社会这个作用就没有了，因为建立公平的社会还有许多方式。

整个剧在灯光、背景、舞台道具和导演等各方面都做得相当好。比起其他地方戏曲，福建戏曲的旋律，音域比较宽广，变化也多，有时突高突低的，所以唱起来真不容易。福建戏最有特色是它的“哭调”，经常能够引发听众的共鸣。演唱通常是戏曲里面最难的一环，在这方面各位演员可能还需要再进一步要求自己。例如开始一幕，演员偶尔会唱走音。

说到福建戏的词，仍然缺乏了传统潮剧的典雅和较高的文学性。记得在上世纪70、80年代的时候，传自台湾的一些歌仔戏，加进了许多污言秽语、不堪入耳的词，使福建戏沦为一种严重污染的戏剧，令人反感。还好这个情况没有继续下去。这出《水仙花开的时候》的词蛮好的，基本上没什么问题。我比较不习惯的是有时为了配合词的韵脚，把一个名词或形容词倒转过来，听了怪怪的。在写词方面，从事福建戏创作的朋友们的确可以再加一把劲，把它做得更好。

值得赞许的是《水仙花开时》的伴奏音乐，在我听过的地方音乐中相当棒，具有自己的特色。现代福建戏曲经常吸取其他的音乐作为唱腔及背景音乐，例如我就听到音乐中有《渔舟唱晚》的旋律。作曲者及主胡手柯铭峰副教授，演奏细腻入微，在比较戏剧化的部分，都能发挥出他的能量。编曲方面也打破了一般地方戏曲完全是齐奏的局面，经常有对位旋律在主旋律之中涌动，低音乐器不只是加强旋律而已，在某些地方也起了关键性的作用，例如大胆地运用了大提琴单独演奏片段旋律来为某一段伴奏。

这在一般地方戏曲中是少见的。虽然比起一般华乐的编曲还算是简单，但已算有所突破了。棒！

必须说的是，这出福建戏《水仙花开时》，集合了许多演艺人才，整个剧制作相当严谨新颖，演员和演奏员都非常认真、卖力。在我看过的福建戏中的确有所突破。我希望能沿着这个脚步走下去，为福建戏开创一个新的局面！

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